OCA

mat-concerto_bafrik-mai2011

2011-05-25T05:45:00.001-07:00

mat-concerto_bafrik-mai2011, a photo by oficina de composição agora on Flickr.

Bafrik's debut concert | livestream

2011-03-22T05:46:00.000-07:00

ocaocaoca on livestream.com. Broadcast Live Free

Bafrik | release concert

2011-03-19T23:49:00.000-07:00

Bafrik's website is already on-line only for invited editors. Nonetheless, from March 22th it will be open for any visitors on Internet. If you are a composer, an instrumentalist, a member of an ensemble, a critic, a researcher or that kind of interested person, consider yourself strongly invited to be part of it as an signed editor or just as a regular visitant.

Bafrik's release concert promotional video

On the next Tuesday, March 22th, a concert involving works by composers from Bahia and Africa will take place at Teatro Vila-Velha, in Salvador (Bahia/Brazil), at 19:30 (local time)/ 22:30 (GMT). For the peoples who live out Salvador's boundaries, the event will count on web streaming for live transmission.

If you want -- and I think you should try -- the link for the stream is:

http://www.livestream.com/ocaocaoca

Bafrik.com | concerto de lançamento

2011-03-05T04:29:00.000-08:00

No dia 22/3, às 19:30, no Teatro Vila-Velha (entrada franca), será lançado, mundialmente, o projeto Bafrik, que tem como principal objetivo a criação de uma ponte entre a produção de música de concerto contemporânea da Bahia e da África, através de uma rede de interação entre compositores, instrumentistas, grupos musicais, instituições culturais, críticos e produtores de ambos os territórios, iniciando e fortalecendo os diálogos acerca de tal produção entre o estado e sua 'Mãe África'.

bafrik.com será lançado com concerto

O primeiro resultado do projeto é a criação de um website que servirá de canal para futuros projetos e atividades em conjunto. O bafrik.com será inaugurado com o concerto do próximo dia 22, que inclui obras de compositores baianos e africanos, interpretadas pelo GIMBA -- Grupo de Intérpretes Musicais da Bahia. O evento será transmitido ao vivo via internet (22:30 GMT), em endereço a confirmar.

O projeto “Bafrik: O que a Bahia tem a ver com a África?” foi contemplado pelo Edital Cultura
Digital (FUNCEB) e é patrocinado pela Secretaria de Cultura do Estado da Bahia, realizado pela OCA, com apoio da Escola de Música da UFBA e Teatro Vila-Velha e parceria da New Music SA, SAMRO (Southern African Music Rights Organisation), Departamento de Artes da University of Witwatersrand e, KEMUS e University of Stellenbosch.

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terça, 22/3
19:30, entrada franca
teatro vila-velha
salvador, bahia

Conferência BAFRIK

2010-11-28T11:41:00.000-08:00

Caros colegas compositores, intérpretes, musicólogos, educadores e etnomusicólogos,

Queiram aceitar o convite para conhecer e fazer parte do projeto "Bafrik: O que a Bahia tem a ver com a África?", contemplado pelo Edital Cultura Digital (FUNCEB), pelo qual serão inciados diálogos acerca da produção de música contemporânea na Bahia e na África, através de, inicialmente, um portal/website (www.bafrik.com).

Contamos com a presença de todos,

Equipe BAFRIK'

Bafrik: o que a Bahia tem a ver com a África?

2010-10-27T21:52:00.000-07:00

Membros da OCA já encontram-se em solo africano para dar início ao Bafrik, um projeto da OCA que dará conta da criação, publicação na internet e manutenção de um website dedicado à produção de música de concerto (termo que substitui outros mais usuais como música clássica ou música erudita) contemporânea na Bahia e na África.

O site será dividido em duas grandes partes – Música Contemporânea na Bahia e Música Contemporânea na África – e comportará páginas pessoais de compositores, publicação de artigos, escritos e partituras, disponibilização de áudio (em formatos mp3 e flac), fotos e informações sobre centros de estudos musicais na Bahia e na África.

Muito além de razoáveis finalidades expositivas, o maior objetivo do projeto é a criação de um poderoso banco de dados, abrangendo todas as informações sobre a produção de música contemporânea nos dois territórios supracitados, bem como a criação de uma ferramenta de intercâmbio, intencionando a realização de parcerias entre os personagens da música de lá e de cá.

Numa primeira etapa do projeto, devido à complexidade geopolítica (muitos países e culturas fragmentadas politicamente) e ao universo de possibilidades que a África representa – unido a pouca difusão da sua produção deste tipo de música - o trabalho será concentrado somente na Bahia e nos seguintes países africanos: África do Sul, Gana, Etiópia, Nigéria e Egito.

Para a consecução dos seus objetivos, Bafrik conta com o apoio institucional de dois órgãos: Escola de Música da Universidade Federal da Bahia e OCA – Oficina de Composição Agora.

Um consultor na Bahia será o consultor geral do projeto; outros dois, africanos – um na África do Sul, outro em Uganda -, constituirão uma espécie de base no continente mãe.

[III FIMC] Programação divulgada

2010-08-31T05:51:00.000-07:00

Conheça a programação geral do III FIMC:
http://iiifimc.wordpress.com/about

Concerto 1
teatrovilavelha 6/9 20h [$2 e $1]
GIMBA
Na Real 1 e 2 (berimbau, guitarra e eletrônica)
Sessão de Geleia (Jam Session contemporânea | criação coletiva)

Concerto 2
reitoria/ufba 7/9 20h [entrada gratuita]
Duo percussão e piano
Paraguassú Abrahão e Katia Baloussier (RJ)

Concerto 3
museudeartesacra 8/9 20h [entrada gratuita]
Pedro Rodrigues |violão| (POR)
c/ intervenções eletrônicas

Concerto 4
teatrodomovimento/e.dança(ufba) 9/9 20h [entrada gratuita]
Música Eletroacústica do Brasil e de Portugal
c/ interação com o público (maestro Pedro Figueiredo)

Concerto 5
teatrodomovimento/e.dança(ufba) 10/9 20h [entrada gratuita]
Grupo de Percussão da UFBA
(part. Humberto Monteiro)
Final do Concurso de Composição Ernst Widmer

OCA organiza III FIMC

2010-08-02T19:57:00.000-07:00

A capital baiana recebe, entre os dias 06 e 10 de setembro de 2010, o Festival Internacional de Música Contemporânea -- FIMC. A terceira edição do evento, que ocorre na Escola de Música da Universidade Federal da Bahia, Reitoria da UFBA e em local ainda a confirmar, é uma iniciativa do Programa de Pós-Graduação em Música da UFBA em parceria com a Oficina de Composição Agora (OCA), e conta com a participação de nomes como Jaime Reis (Portugal) e Paulo Chagas (Brasil/Estados Unidos) já confirmada.

“O encontro, seguindo a tendência das duas edições anteriores, é uma oportunidade ideal para conhecer uma expressão musical que, apesar de acumular uma história de mais de cinqüenta anos, preserva o seu caráter inovador”, salienta Paulo Santana, um dos membros da Oca e coordenador das oficinas e workshops que integram o evento e versam sobre educação musical, composição e interpretação.

Na mesma oportunidade, ocorre, ainda, o Concurso de Composição Ernst Widmer, que já premiou artistas locais especializados no tipo de produção musical que o evento pretende afirmar no cenário soteropolitano.

III Concurso de Composição Ernst Widmer conhece seus finalistas

2010-07-29T18:31:00.000-07:00

Uma das principais atividades do III FIMC -- Festival Internacional de Música Contemporânea, o Concurso de Composição Ernst Widmer, também em sua terceira edição, revela os três compositores classificados para a sua final, no dia 10 de setembro, última noite de FIMC.

Zambelê - Rodrigo Meine (RS)

Perc #1 – Patrick Andrews (BA)

Intermitente Vertigem – Thais Montanari (MG)

As três peças são escritas para a interpretação do Grupo de Percussão da UFBA, que realiza o concerto de encerramento do festival.

Quando menos você esperar, a programação do FIMC vai ser divulgada aqui, neste espaço, e no blog do projeto: http://iiifimc.wordpress.com

Concerto da OSUFBA e do Grupo de Percussão da UFBA

2010-07-22T10:31:00.000-07:00

Concerto da OSUFBA e do Grupo de Percussão da UFBA

Data: 27.07.2010, 20h
Local: Museu de Arte Sacra
Regentes: Piero Bastianelli (OSUFBA) e Jorge Sacramento (Grupo de Percussão da UFBA)

Neste concerto serão apresentadas pela primeira vez ao público obras de compositores da atualidade baiana, tais como:

Fred Dantas
Cacau Celuque
Pedro Amorim Filho
Paulo Rios Filho
Marcos de Silva
Solon Mendes
Alexandre Espinheira
Paulo Costa Lima

Trabalhos que foram desenvolvidos a partir de estímulos gerados pelos Seminários de Composição do PPGMUS da UFBA (2010.1)

O público será brindado com interpretações dedicadas e cuidadosas tanto da OSUFBA como do Grupo de Percussão da UFBA. Piero Bastianelli (regente responsável por mais de 300 estréias de obras contemporâneas) e Jorge Sacramento (que vem revolucionando o ensino de percussão em nosso meio e expandindo o raio de ação da Universidade) investiram muito trabalho e experiência na montagem desse programa.

As composições apresentam um verdadeiro painel de soluções criativas, que vão desde a atenção concentrada em encontros/desencontros de timbres (Cacau Celuque), até as experiências com desconstrução da forma e interação com os jogos (Pedro Amorim) passando pelo Tangado da tradição das filarmônicas (Fred Dantas), pela alegria baiana da Calcinha Stück(Paulo Costa Lima), pela suavidade de Frágil (Espinheira) e pela densidade percussiva e emotiva do encontro entre soprano e percussão (Paulo Rios Filho).

III Festival de Percussão 2 de Julho

2010-07-19T11:02:00.000-07:00

Começa, no dia 20/07, o III Festival de Percussão 2 de Julho, que trará a Salvador nomes de referência para a percussão no Brasil e no mundo.

O festival conta com a estreia de mais uma dezena de obras---além da apresentação de uma série de outras peças já estreadas---para as mais diversas formações instrumentais envolvendo a percussão.

confira aqui a programação completa.

Dentre as estreias, as composições de vários compositores colaboradores da OCA: Na quarta-feira, dia 21, às 20h, no ICBA, o concerto é dedicado ao repertório de compositores baianos de música contemporânea para percussão e voz. Os compositores da OCA, Alexandre Espinheira, Alex Pochat, Marcos di Silva,Paulo Costa Lima e Paulo Rios Filho, terão obras inéditas executadas nesse concerto.

Além disso, Paulo Costa Lima (com Ziriguidum, na terça), Joélio Santos (com Juna, na terça) e Paulo Rios Filho (com Labisane, na quarta e Trasmigrante, na sexta) participam com outras peças durante o Festival.

Guilherme Bertissolo no Festival de inverno de Campos do Jordão

2010-05-20T18:55:00.000-07:00

Guilherme Bertissolo, compositor da OCA, foi selecionado para participar do 41º Festival Internacional de Campos de Jordão. Ele foi aprovado para ser bolsista do curso de Composição que acontece entre os dias 3 e 18 de julho.

Os participantes do curso estarão classificados automaticamente para a final do concurso Camargo Guarnieri, que premiará o bolsista de maior destaque com a quantia de R$ 15 mil.

O compositor está com grandes expectativas, pois, sua obra Supernovas, Ondas, Partículas e Buracos Negros será interpretada por um grupo especialista em música contemporânea.

Não é a primeira vez que um membro da OCA vai ao festival. O próprio Bertissolo já participou em 2007 e, em 2008, Paulo Rios Filho foi selecionado para o curso de composição.

O Festival, em sua 41º edição, é considerado o mais importante festival de música para concerto do país. Esse ano, terá como tema “A música e seus diálogos” e acontecerá de 3 de julho a 1 de agosto.

Mais informações no site: www.festivalcamposdojordao.org.br

MAB | GNU na Bahia

2010-04-27T06:39:00.000-07:00

música contemporânea gratuita
2 concertos | Reitoria da UFBA, 20h

workshop e palestra em composição musical
na Escola de Música da UFBA
29 e 30/04, às 10h

MAB | workshop e palestra de composição na EMUS

2010-04-25T12:51:00.000-07:00

Nos dias 29 e 30/04, às 10h, rolam outras atividades de abertura do Música de Agora na Bahia.

No primeiro, compositores e estudantes de composição vão bater um papo, mostrar peças e discutir assuntos acerca da criação musical com o compositor e professor de composição da UNIRIO, Marcos Lucas -- que é ainda o diretor artístico do GNU. No final do encontro, Marcos mostra e comenta algumas de suas obras.

No segundo dia, Sergio Roberto de Oliveira, compositor carioca, apresenta palestra sobre as suas obras publicadas no CD "Sem Espera", de 2006. "Sem Espera" é inteiramente dedicado a flauta (de fl. solo a quarteto de flautas) e a atividade pode interessar também aos instrumentistas.

As duas atividades acontecem na Escola de Música da UFBA.

O MAB é realizado pela OCA, tem Alexandre Espinheira, Guilherme Bertissolo e Paulo Rios Filho como coordenadores e conta com o apoio da EMUS/UFBA, PPGMUS/UFBA, GENOSLab e Âmbar Pousada.

O que é?
workshop e palestra de composição musical
Quando e onde?
29 e 30/04/10, às 10h | Escola de Música da UFBA
Quanto?
entrada franca

MAB | confira os programas do GNU

2010-04-22T21:02:00.000-07:00

Tu quer saber as músicas que vão rolar!?

Os programas do GNU, grupo convidado pra abertura do Música de Agora na Bahia:

Dia 29/04 - Compositores Cariocas

1) Música para flauta e violão - Alexandre Schubert

2) A Glória da Criação está em sua Infinita Diversidade - Caio Senna

3) Noite Morta - Vicente Alexim

4) Ciclo - Sergio Roberto de Oliveira

5) Cinerário - Luciano Leite Barbosa

6) Gnusianas - Marcos Lucas

Dia 30/04 - Compositores Baianos

1) Cinco Poemas Miniatura - Alexandre Epinheira

2) Eu abraço os Espíritos e converso com os mortos, é verdade - Vítor Rios

3) Música Peba - Paulo Rios Filho

4) Cachando - Estevam Dantas

5) Elucubrações INKZ - Guilherme Bertissolo

6) Impressões - Cristiano Figueiró

7) Dríade - Joelio Santos

Mais novidades sobre os concertos e sobre o MAB podem chegar a qualquer momento.

GNU abre projeto da OCA em Salvador

2010-04-16T09:06:00.000-07:00

O GNU - Grupo Novo da UNIRIO, realizará, nos dias 29 e 30 de abril, dois concertos em Salvador, na Reitoria da UFBA. Os concertos marcam a abertura do projeto Música de Agora na Bahia, realizado pela OCA e coordenado por Alexandre Espinheira, Guilherme Bertissolo e Paulo Rios Filho, todos colaboradores da associação.

GNU - Grupo Novo da UNIRIO

O primeiro concerto traz, no repertório, obras de compositores cariocas, como Marcos Lucas -- que também é o diretor artístico do grupo --, Sérgio Roberto de Oliveira e Luciano Leite Barbosa.

O segundo, marca a estreia de sete peças de compositores baianos, especialmente compostas para o GNU. Dentre as premières: "Música Peba N. 1 (qual?)", de Paulo Rios Filho, "Dríade", de Joélio Santos, "cinco poemas miniatura", de Alexandre Espinheira, "impressões - paisagens sonoras oníricas", de Cristiano Figueiró e "Elucubrações INKZ", de Guilherme Bertissolo.

Os dois eventos ocorrem às 20h e a entrada é franca.

Serão programadas ainda outras atividades com os membros do GNU, durante sua estada em Salvador; a divulgação destas atividades específicas acontecerão em tempo.

Sobre o Música de Agora na Bahia - MAB, mais informações muito em breve!

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O quê?
Concertos do GNU - Grupo Novo da UNIRIO
Abertura do Música de Agora na Bahia
Quando?
29/04/2010 (compositores cariocas)
30/04/2010 (compositores baianos)
às 20h
Onde?
Reitoria da Universidade Federal da Bahia, Canela
Salvador, BA
Quanto?
De graça!

8º encun, em Goiânia

2010-04-13T19:50:00.000-07:00

25 a 30 de Outubro na Emac- UFG em Goiânia - GO.

8 recitais instrumentais e eletroacústicos em diferentes salas de Goiânia; além de fóruns, oficinas, minicursos, comunicações, posters, intervenções e instalações sonoras.

ATENÇÃO

As inscrições para submissão de peças, oficinas, comunicações, posters intervenções e instalações sonoras estão abertas até o dia 04 de Junho de 2010. Para maiores informações acessem nosso web site http://encun2010.ucoz.org/

O principal motivo deste post é iniciar uma campanha pela presença maciça de compositores baianos no ENCUN de Goiânia.

Quais as alternativas para transporte? O que pode ser conseguido e através de onde/quê? A OCA está elaborando soluções, mas precisa do esforço de vários/muitos/todos.

Entre em contato via 'comentários' ou mande email para ocacontato@gmail.com com o assunto "ENCUN 2010".

Dê Corda! Formação de Grupos de Música na Região do Sisal

2010-03-02T19:27:00.001-08:00

Aprovado no Edital de Cultura e Direitos Humanos de 2009 da FUNCEB (Fundação Cultural do Estado da Bahia), o projeto “Dê Corda!” proposto pela "Filarmônica Coiteense Genésio Boaventura" tem como apoiador institucional a OCA (Oficina de Composição Agora).
O objetivo do projeto é promover através da música, a reflexão acerca de identidade e pertencimento na Região do Sisal, tendo em vista o fortalecimento da auto-estima e de outros valores humanos, prioritariamente em comunidades de trabalhadores da zona rural.
Entre as ações previstas no projeto organizado em três fases, estão:

Pensar identidade cultural através da prática musical;
Realizar oficinas de música (teoria, leitura, iniciação, apreciação e flauta doce) em cinco comunidades rurais;
Formar conjuntos de flauta doce em cada povoado e lhes dar condições de auto-sustentabilidade, através da busca por/criação de uma identidade para cada conjunto;
Realizar workshops;
Realizar as “Oficinas de Iniciação Musical Através da Composição” para trabalhadores da Fábrica de Tapetes e Carpetes da APAEB, em Valente;
Compor, coletivamente (alunos e professores), um espetáculo de bolso para apresentação no concerto de encerramento do projeto;
Realizar concerto de encerramento, com a participação da Filarmônica Coiteense Genésio Boaventura, dos grupos de flauta doce de cada povoado participante e das comissões pela formação de bandas filarmônicas de cada cidade participante

Dê Corda!!!

Bafrik: o que a Bahia tem a ver com a África?

2009-12-15T22:50:00.001-08:00

Em 2010, a OCA dará conta da criação, publicação na internet e manutenção de um website dedicado à produção de música de concerto (termo que substitui outros mais usuais como música clássica ou música erudita) contemporânea na Bahia e na África.

O site será dividido em duas grandes partes – Música Contemporânea na Bahia e Música Contemporânea na África – e comportará páginas pessoais de compositores, publicação de artigos, escritos e partituras, disponibilização de áudio (em formatos mp3 e flac), fotos e informações sobre centros de estudos musicais na Bahia e na África.

Muito além de razoáveis finalidades expositivas, o maior objetivo do projeto é a criação de um poderoso banco de dados, abrangendo todas as informações sobre a produção de música contemporânea nos dois territórios supracitados, bem como a criação de uma ferramenta de intercâmbio, intencionando a realização de parcerias entre os personagens da música de lá e de cá.

Numa primeira etapa do projeto, devido à complexidade geopolítica (muitos países e culturas fragmentadas politicamente) e ao universo de possibilidades que a África representa – unido a pouca difusão da sua produção deste tipo de música - o trabalho será concentrado somente na Bahia e nos seguintes países africanos: África do Sul, Gana, Etiópia, Nigéria e Egito.

Para a consecução dos seus objetivos, Bafrik conta com o apoio institucional de dois órgãos: Escola de Música da Universidade Federal da Bahia e OCA – Oficina de Composição Agora.

Um consultor na Bahia será o consultor geral do projeto; outros dois, africanos – um na África do Sul, outro em Uganda -, constituirão uma espécie de base no continente mãe.

XXI Seminários Internacionais de Música

2009-11-30T02:33:00.000-08:00

Do dia 1 a 4 de dezembro, a Escola de Música da UFBa estará promovendo o Encontro de Compositores, parte do XXI Seminários Internacionais de Música. O evento, que tem Felipe Lara como compositor convidado, contará ainda com a participação de alguns membros da OCA.

No dia 02 de dezembro, quarta feira, na Sala do Coro do Teatro Castro Alves, acontecerá a 8º Projeção Sonora de Composições Eletroacústicas Genos, em edição especial de encerramento do ano letivo. Os compositores e membros da OCA Alexandre Espinheira e Guilherme Bertissolo terão suas peças executadas.

Já na quinta feira, dia 03 de dezembro é a vez dos compositores Paulo Rios Filho e Guilherme Bertissolo levarem mais uma vez a OCA ao encontro. O GIMBA (Grupo de Intérpretes Musicais da Bahia), interpretará suas obras e de outros compositores ligados ao PPGMUS-UFBa.

2009-08-15T12:53:00.000-07:00

Conserte-se! ocaocaoca.com Ouça as cinco peças aqui:

Joélio Santos - Árvore que Chora, ou imagens que não vivi

Alex Pochat - Concerto para Sitar nº 1

Túlio Augusto - Lugar Nenhum Regionalfolkmusic

Paulo Costa Lima - Yêlelá Twendê

Paulo Rios Filho - Cantem, meus amores, cantem!

Deixe um comentário!

Fotos do lançamento: "Conserte-se!" | ICBA, 19.08.09

2009-08-15T08:00:00.000-07:00

Leve o seu MP3 PLayer - dia 13

2009-08-10T17:45:00.000-07:00

Lançamento do álbum virtual "Conserte-se!"

5 músicas: bateria e orquestra, sitar e orquestra, gaita e orquestra,
sax-barítono e orquestra, duas sopranos baixo elétrico percussão e orquestra.

acarajé free, espaço indivualizado de audição, distribuição direta das obras (basta levar o mp3
ou pen-drive), DJ Mauro Telefunksoul, exibição de vídeo-depoimentos gravados na rua

Lançamento: "Conserte-se!" - álbum virtual da OCA

2009-08-08T04:16:00.000-07:00

Apoio Financeiro:

Realização:

Pátio do ICBA, Goethe Institut - Corredor da Vitória

Salvador, Bahia 13.08.09, quinta-feira 20h

LEVE O SEU MP3 PLAYER!

DJ, audição das obras, coquetel, ambientes individuais de audição (c/ headphones), projeção de vídeo-esquetes, bate papo com os compositores e músicos do projeto

Conserte-se!

2009-08-08T00:10:00.000-07:00

Lançamento no dia 13.08.09, às 20h - Pátio do ICBA, Salvador - BA

http://www.ocaocaoca.com
http://www.myspace.com/ocagora

5 concertos contemporâneos para orquestra e instrumento solista.

teasing:

teasing:

Release

2009-08-08T00:05:00.000-07:00

CONSERTE-SE! 5 CONCERTOS CONTEMPORÂNEOS PARA ORQUESTRA E INSTRUMENTO SOLISTA

O GÊNERO CONCERTO

Com origens na era barroca, o concerto é, basicamente, uma composição musical que sustenta o contraste entre um grupo orquestral e um instrumento - ou grupo de instrumentos - solista. Desde meados do século XVIII, de Mozart a John Cage, o concerto é um dos gêneros que mais alimentam os impulsos criadores dos que pensam a “música de concerto” (aqui, este termo genérico substitui os também genéricos e usuais – mas fracos – “música clássica” e “música erudita”).

O PROJETO

Trata-se da gravação de cinco peças, compostas por compositores baianos, para distribuição gratuita via internet. Os compositores são os fundadores do grupo de música contemporânea OCA – Oficina de Composição Agora, Alex Pochat, Joélio Santos, Paulo Costa Lima, Paulo Rios Filho e Túlio Augusto, grupo transformado em pessoa jurídica homônima, a Associação Civil Oficina de Composição Agora, gerida por três destes compositores, desde 2006.

A unidade do projeto não se encontra apenas no fato de que as cinco peças são concertos para solista e orquestra. Além disso, o ineditismo do projeto se encontra no fato de que todos os instrumentos solistas são estranhos ao mundo sinfônico: sitar (Concerto para Sitar nº 1, Alex Pochat), sax-barítono (A Árvore que Chora, Joélio Santos), bateria (Cantem, meus amores, cantem!, Paulo Rios Filho), gaita (Lugarnenhumregionalfolkmusic, Túlio Augusto) e duas sopranos, percussão e baixo elétrico (Yêlelá Twendê, Paulo Costa Lima).

O projeto - que foi contemplado pelo Edital de Criação de Conteúdo Digital em Música 2008, da FUNCEB – Fundação Cultural do Estado da Bahia, sendo assim patrocinado pela Secretaria de Cultura do Estado, através do Fundo de Cultura da Bahia e da própria FUNCEB -, conta com a participação de quase trinta músicos, sendo seis convidados de outros estados (como São Paulo e Goiás), e tem a regência do Maestro Paulo Novais.

Instituições que apóiam o “Conserte-se!”: Escola de Música da UFBA, Museu de Arte Sacra e Pousada Âmbar. A realização fica a cargo da OCA – Associação Civil Oficina de Composição Agora.

O LANÇAMENTO

O lançamento do website do projeto, bem como das faixas em mais de 15 sites especializados em disponibilização de áudio na internet, acontece no Pátio do ICBA/Goethe Institut, no dia 13 de agosto de 2009, às 20h. O mestre de cerimônias é o DJ Mauro Telefunksoul que fará peripécias com as obras gravadas, mas que também irá comandar a sua audição integral. Além disso, uma breve mesa redonda com os compositores dá as boas vindas aos convidados com uma apresentação do projeto e performance da OCA.

Coquetel, ambientes de audição individual (headphones espalhados), distribuição direta das obras para mp3 players (levem os seus!), e mais (será?).

O site, que só entrará no ar no dia do lançamento, contém todas as informações do projeto, das músicas e dos compositores envolvidos. O endereço: www.ocaocaoca.com

No dia 14, às 19h, na Escola de Música da UFBA, palestra ministrada pelos compositores, pelo regente e pelos músicos solistas do projeto.

As peças foram gravadas no Museu de Arte Sacra. O técnico de gravação foi Tadeu Mascarenhas, com quem ficou a cargo, ainda, mixagem e masterização.

AS OBRAS

1. Concerto para sitar nº 1; de Alex Pochat, usa o sitar (frequentemente confundido com a cítara), instrumento típico da cultura indiana, tão apreciada pelo compositor que transcende barreiras culturais ao promover diálogos entre técnicas universais de composição de música de concerto com ritmos e sonoridades da Índia e da Bahia;

2. A Árvore que Chora; de Joélio Santos, música descritiva que tem o saxofone barítono como solista e que descreve paisagens e a história do município de Camaçari, terra natal do compositor;

3. Yêlelá Twendê; de Paulo Costa Lima, descrita pelo compositor como uma “canção concertante – carnavalito”, parte de um texto em Umbundu, para criar um ambiente híbrido, meio concerto, meio canção, meio carnaval, tudo isso fazendo uso de uma parte vocal incansável e de uma sonoridade forte e dançante na orquestra.

4. Cantem, meus amores, cantem! Concerto para bateria e orquestra; de Paulo Rios Filho, transforma a orquestra num grande coro falado, na seção final da música, em contraposição ao set barulhento de bateria, num rico encontro entre ritmos afro-baianos, serialismo livre e texturas inspiradas no rock n’ roll;

5. Lugar Nenhum Regionalfolkmusic; de Túlio Augusto, utiliza a gaita como instrumento solista e faz dialogar, inusitadamente, texturas sinfônicas com escalas nordestinas e de blues.

A OCA – OFICINA DE COMPOSIÇÃO AGORA

A OCA é um grupo de composição e interpretação de música contemporânea, criado em 2004, pelo Prof. Paulo Costa Lima e cinco de seus alunos de composição. Hoje formada por quatro jovens compositores da Escola de Música da UFBA (Alex Pochat, Joélio Santos, Paulo Rios Filho e Túlio Augusto), tem como principais intuitos a criação, interpretação, o registro e a difusão de música de concerto atual, através da produção dos seus membros e de convidados.

Maiores Informações:

OCA:

3345-6564/8765-9227 (Alex Pochat)

8867-4476 (Joélio Santos)

3235-5676 (Paulo Costa Lima)

3237-8675/8837-2262 (Paulo Rios Filho)

8769-9266 (Túlio Augusto)

ocacontato@gmail.com

Maestro Paulo Novais:

3264-7126/88926040

Apresentação Final - Resultado das Oficinas de Iniciação Musical Através da Composição - CAIXA Cultural 2008

2008-10-12T07:04:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=E38Tkq8-51s

http://www.youtube.com/watch?v=IjANUxe1s5E&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=kAHwImDlV6A

OCA e OSUFBA apresentam

2008-08-06T20:11:00.001-07:00

concerto para sitar; concerto para sax barítono;
__concerto para bateria; concerto para gaita__

______Orquestra Sinfônica da UFBA______
_________Regente: Paulo Novais_________
______________Solistas: _______________
___________________Alex Pochat no sitar;
____________Marcos Café no sax barítono;
____________Jorge Sacramento na bateria;
_________________Túlio Augusto na gaita.

Música de Agora: 4 concertos atuais para orquestra sinfônica e instrumento solista

2008-08-06T20:07:00.000-07:00

Programa:

3. Cantem, meus amores, cantem! Concerto para bateria e orquestra; de Paulo Rios Filho, transforma a orquestra num grande coro falado, na seção final da música, em contraposição ao set barulhento de bateria, num rico encontro entre ritmos afro-baianos, serialismo livre e texturas inspiradas no rock n’ roll;

4. Lugar Nenhum Regionalfolkmusic; de Túlio Augusto, utiliza a gaita como instrumento solista e faz dialogar, inusitadamente, texturas sinfônicas com escalas nordestinas e de blues.

O GÊNERO CONCERTO

A OCA – OFICINA DE COMPOSIÇÃO AGORA

Este concerto especial com a Orquestra Sinfônica da UFBA tem origem em 2007, na universidade, com a composição de peças para orquestra e instrumento solista, sob a orientação do Prof. Wellington Gomes - renomado compositor baiano – a quem a OCA dedica o concerto da noite - que também é violista da OSUFBA e vai tocar as peças dos seus quatro alunos.

O maestro Paulo Novais é o convidado para dirigir os concertos contemporâneos frente à OSUFBA. Em maio deste ano, Novais regeu a estréia mundial da peça Cantem, meus amores, cantem!, de Paulo Rios Filho, música integrante do concerto do dia 12.

OS SOLISTAS

Concerto para Sitar nº 1 – o próprio compositor, Alex Pochat;

A Árvore que Chora – o saxofonista Marcos Café;

Cantem, meus amores, cantem! – Jorge Sacramento, professor de percussão da UFBA e percussionista da OSBA;

Lugar Nenhum Regionalfolkmusic – o próprio compositor, Túlio Augusto, toca a gaita.

O myspace da OCA

2008-06-19T10:00:00.000-07:00

é só clicar aqui!

11 por 11 - oca - espetáculo "o brasil merece", reitoria da ufba em 2004;

Missa - oca - 2005;

FOCO - alex pochat - grupo de percussão da ufba, teatro do sesc em 2007;

Cantem, meus amores, cantem! concerto p/ bateria e orquestra - paulo rios filho - jorge sacramento (solista) paulo novais (regente) osufba, museu de arte sacra em 2008;

Na Batida do Nigérrimo Luna - joélio santos - grupo de percussão da ufba, teatro do sesc em 2007.

Textos

2008-04-08T07:00:00.000-07:00

FISOLOFIA DENTRO DA O.C.A.

Esta reflexão partiu das questões abordadas na Oficina de Composição Agora, do dia 30/03/2008 e que destaca entre as provocações deste encontro as seguintes:

1- Quais estratégias para se conseguir o novo;
2- Gostamos mais do que entendemos?
3- A co-incidência[1] de tradição, educação e composição.

Por se tratar da mais pura fisolofia só posso me safar com um “vais desculpando qualquer coisa”, dito de antemão.

Até mesmo para se conseguir o novo há uma recorrência do já conhecido, podemos, por exemplo, na relação com as ilustres noções de ritmo, nota, harmonia ter uma negação tão absoluta que se faça o novo? Uma estrutura nova pode ser chamada estrutura se não abrigar alguma referência conhecida? Ser novo em nossos tempos parece uma dura batalha reflexiva. Mas há como surpreender o ouvinte com caminhos diversos.

Assim se tomarmos a tradição musical seja ela erudita ou popular, com a qual estamos educados e nos reeducarmos para produzir com ela e a partir delas poderemos nos aproximar de um estágio em que compor será uma surpresa a nossos próprios sentidos. Talvez no meu excesso de otimismo fique feliz com qualidades musicais razoáveis, mas sempre que presencio uma execução que dentro de nossa perspectiva, na Oficina, está ao mesmo tempo passando pelo processo de tocar/compor, sinto considerável satisfação com o estável e o instável que é compor tocando.

Quando se trata de tradição temos ainda o fato de ela nos chegar à emoção, à memória, e dentro dela a questão do gosto e do entendimento são aproximados, e podemos tomar como entendimento uma série de qualidades, tais como lembrar a melodia ou saber de escritura musical ou recordar fatos associados a música, ou seja, entender com o ouvido além do laborioso trabalho mental.

Captar o som e processá-lo envolve nosso arcabouço ético e estético. Será que ao ouvir, nossa postura é mais de fruição ou confluência com o som? Como estamos educados neste ato é uma questão que me parece razoável neste sentido.

Em conclusão ressalto o quanto tem sido importante a música ser repensada por esta ótica do compor, e notar quantas situações ela abarca. Em minha experiência eu acredito que compor é um caminho para se conhecer a própria música. Ressaltando o que foi ampliado numa breve conversa com Paulo: é o conhecer não só aquela música que se esta a compor, mas a música como arte que é.

Acho que exagerei na dose.

Maria de Souza

[1] A palavra por mim usada refere-se aos três elementos fora de uma ocorrência casual e revela o caráter aglutinador que há entre eles.

Gostar e entender

Tudo é muito bonito: Silvano Sales, Calypso e Jorge Benjor; Marlos Nobre, Bonde do Forró e Tom Jobim; Caetano, Paulo Lima e Parangolé; Ilê Fun-fun, Chico Buarque (R$ 180,00!) e Viola de Doze; Legião, Nelson Gonçalves e Povos Timbira; Nação Zumbi, Antônio Nóbrega e Engenheiros; Bonde do Tigrão, Raul Gil e Gil. Mas o fato é que nos perguntamos muito pouco sobre música. Somos dirigidos pelo romantismo que isenta a música de raciocínio através da sua subjetividade. Associamos sons organizados simplesmente às nossas mais puras e tenras emoções, seja lembrando de alguém ou alguma situação, seja expressando os mais profundos inexpressáveis da alma, seja amando a Xuxa ou chorando num show de Zezé de Camargo e Luciano, relaxando ao som de Mozart ou entrando em estado depressivo com Mahler. Aqui, uma idéia nos basta...

Ernst Widmer, um importante compositor suíço, naturalizado baiano, professor da Escola de Música da UFBA até o seu falecimento, no início de 90, tratava de maneira peculiar o ato da criação musical: compor música e educar configura uma redundância. Para Widmer, o compositor, pelo próprio ato de inventar música, é um educador. Primeiro, ensina a si mesmo (o artista cria a obra e esta cria o artista, numa lambada poética); depois à entidade artística que é a obra e à prática musical de uma época; e, finalmente, ao consumidor da obra, para usar termos contemporâneos e sem apegos emocionais (mecenato = indústria cultural?). Considerar essa redundância como uma possibilidade, desperta tópicos latentes nas nossas cabeças, que fundamentariam uma palestra diária de nós para nós mesmos, ouvindo Patchanka ou György Ligeti: a) a importância do compositor (todo mundo conhece o vocalista da banda... mas “quem fez a música mesmo?”); b) a real importância da música e da educação musical para a sociedade – e para as transformações do indivíduo e do todo; e c) o que é mesmo o gosto musical? Esses são três de tantos outros que podem nos acometer. Mas, dentre tantos, de especial interesse para o compositor desse texto, nesse texto, vamos, brevemente, ao tópico ‘c’.

O que acontece quando se gosta de uma música qualquer? Se pensarmos a composição como um ato educacional, encaramos, naturalmente, a apreciação musical como um ato de aprendizado. E essa mudança de postura frente à audição de música nos abre novas possibilidades, dá um maior significado às emoções que consideramos inerentes à arte musical e, principalmente, nos leva ao poli-estilismo e ao ecletismo real e bem vindo (não aquele tão conhecido ecletismo sem-vergonha), pois acaba com a prisão banal que é o gosto-por-gostar – o que acaba desembocando numa monocultura musical, fatalmente ditada pela mídia de massa – e, efetivamente, quebra os preconceitos, afinal, toda música, desde os cantos de candomblé até os atabaques da música clássica-moderna – e Baiana - de Lindembergue Cardoso, tem algo para ensinar; basta, da nossa parte, querer aprender. E não falo de texto, poesia... falo da subjetividade dos sons. Isso explicaria, por exemplo, a relação, muitas vezes verdadeira, ‘insistência x gosto’ e a preocupação, por todas as vias, em todos os estilos e em todas as épocas, na construção de coerência do discurso sonoro-musical, por parte de compositores e intérpretes – vide Brahms, Tom Jobim e Parangolé.

Pensar sobre música não é retornar aos extremos vanguardistas da década de 60, mas reforçar as confusões e os paradoxos essenciais à música e seus significados emocionais individuais e coletivos, outrora tratados, quase que pejorativamente, como romantismos: precisamos tornar cada vez melhor o que nos faz bem, seja a criação de música, a sua audição ou os hábitos musicais da sociedade ou mesmo do seu condomínio (Porra! Deixem-me, em paz, estudar a minha trompa!). E música nos faz...

(mande seu texto, Maria; mandem seus textos, todos!)

Dia 27

2008-04-08T06:48:00.000-07:00

Aula de 13/04

Olá, pessoal!

Pos é, o tempo voa e só temos o próximo domingo para deixarmos pronto (e ensaiado) o nosso recital. Algumas coisas foram acrescentadas à apresentação: os textos do Big Bang (Ilma), do “repente” (Glauber - com fundo musical de quatro liquidificadores e Maria regendo a orquestra com uma colher de pau), e da Entardecência (Dalvaci) (esta última já postada no blog).

Já demos um grande passo para o enredo da peça. Primeiro o nome: “Cabras Transgridem – Apesar das Cangas no Pescoço”. Dalvaci ficou de fazer o convite para todos nós divulgarmos e, claro, conseguirmos bastante público.

Em segundo lugar, reunimos todo o material produzido até então e tentamos decidir a ordem de apresentação e o tempo dos mesmos. Para isso relembramos duas das composições para o recital:

1) Pã-nã-nã-nã – Tempo: 3’15’’
Participantes: Maria, Ivana e Denise (coro feminino); Sérgio, Paulo, Túlio, Rhuna e Pa-nã-nã-nã (coro masculino); Lúcia (Pamonha); Norma (Baleira); Joélio (Quebra-Queixo); Rhuna (Cliente); Glauber (Taboca); Agnaldo (tubos); Alex (garrafas); Túlio e Dalvaci (chocalhos) e Alan (pé-de-chuva). OBS: Paulo e Pa-nã-nã-nã também tocam latas.

2) Na Oca – Tempo: 1’30’’
Participantes: Paulo, Túlio, Alex e Sérgio (Grupo 1); Ilma, Lívia, Lúcia e Luciana (Grupo 2); Maria, Dalvaci, Glauber, Rhuna e menino do repente (Grupo 3); Joélio (maestro); Adnaldo (pé-de-chuva e latas - taboca); Alan (kalimba - taboca). OBS: menino do repente fala “taboca” e Rhuna pede a taboca.

Como atividades para o próximo encontro relembrar “Velocidade” e “Na Chuva” e definir melhor os interlúdios, figurino e a encenação do recital. Cada um deve levar sugestões para fechar de vez o roteiro da apresentação (OBS: não são mais necessários textos).

Lembrem-se: tá chegando, tá chegando!!!!

Sugestão de Roteiro p/ apresentação (esboço):

- Cena 1: Pessoas vestidas de branco com copos e baldes fazendo barulho da água, depois interrompida pelo barulho de um liquidificador. Depois outro liquidificador, em outro ponto, e assim sucessivamente, até todos tocarem de uma vez e parar. Entra o sertanejo e começa a falar. Abrem as cortinas e surgem então as pessoas com os liquidificadores e a maestrina com a colher de pau, todos vestidos de cozinheiros. Tocam até terminar o texto.

- Cena 2: Batidas de bumbo. Coloca o trecho de "Assim Falou Zarathustra". Começa o texto do Big Bang, seguido dos sons de zabumba e, depois, de castanholas. Tocam até terminar o texto cantado.

- Cena 3: Participantes chegam devagar ao palco. Primeiro chegam aqueles que vão tocar os instrumentos, vestidos de terno e gravata, começam a tocar uma ou outra nota aleatoriamente e sentam-se nas cadeiras, que estarão enfileiradas. Quando todos estiverem em silêncio começa o Pã-nã-nã-nã. No meio da peça devem começar a aparecer os vendedores, um de cada vez e permanecem no palco. Rhuna tem que sair da cadeira e seguir à frente do palco quando pedir a bala. Termina a cena com "Pãããããããã".

- Cena 4: Quando os participantes do Pã-nã-nã-nã estiverem saindo do palco, chega Dalvaci e recita parte do texto Reentrâncias. Tentar acompanhar os versos com os instrumentos correspondentes até terminar a primeira parte do texto.

- Cena 5: Alex e Adnaldo chegam na frente do palco, estendem uma esteira, sentam-se com os instrumentos, um de frente para o outro. Começa então o Grupo 1 a cantar o "Na Oca", ainda atrás do palco. Chegam para a frente e começam a dançar em círculos, assim como o Grupo 2 e o Grupo 3, até formar uma grande roda, todos dançando ao redor de Alex e Adnaldo. Quando eles falarem taboca, a roda pára e depois continua. Termina a cena com todos cantando baixinho e levantando os instrumentos e a esteira, como oferenda aos deuses. Todos devem estar vestidos de índio.

- Cena 6: Começa a toca o pé-de-chuva e alguns participantes permanecem no palco para recitar "Na Chuva" (terminando o texto com "Espaço").

- Cena 7: Termina "Espaço" e começa a música de fundo de buzinas, carros, aviões e máquinas. Os participantes entram no palco de um lado para o outro, ora andando devagar, ora rápido, vestidos normalmente. Um faz sinal para todos pararem (assim como a música) e começam a recitar "Velocidade".

- Cena 8: Todos saem do palco e Dalvaci fica e recita a segunda parte do texto.Um a um os participantes entram no palco e começam a tocar instrumentos ou fazer coro. Encerra a apresentação.

- Encerramento: Mensagem sobre a oficina.

(por Luciana Silva)

Olá, pessoal!

Estamos em contagem regressiva para a apresentação do nosso recital. Temos apenas dois encontros para novas criações/ensaios antes do encerramento da oficina.

No nosso mais recente encontro (06/04), duas peças novas foram apresentadas: “Na Oca” e “Velocidade”. Agora temos quatro peças que começam a ser trabalhadas de forma interligada para o recital:

1) Na Oca = Instrumentos: voz, kalimba, lata e pet chuva/Performance: Dança
2) Velocidade = Instrumento: voz
3) Pã Nã Nã Nã = Instrumentos: voz e pregões
4) Na Chuva (Chuva + Espaço + Natureza) = Instrumentos: voz, violão, kalimba e pet chuva / Performance: Dança

Só que temos ainda algumas necessidades (urgentes!), porque o nosso tempo é cada vez mais curto. O dever de casa então para a turma é trazer para a próxima aula sugestões de:
1) Introdução do recital (o que vai abrir o espetáculo);
2) Interlúdios (instrumentais, expressões corporais / percurssivas, recitais, palhaçadas... que podem ser utilizados para ligar as peças);
3) Participantes (expressões corporais e percurssivas – definir quem sabe ou quer dançar, tocar instrumentos; fazer recital; narrar a história, etc.);
4) Nome do espetáculo (claro!);
5) Grand Finale.

Pensem todos sobre o assunto e tragam muitas idéias para a apresentação ser bacana. Ah, já convidem de antemão o público (parentes, amigos, conhecidos e desconhecidos também) para assistir ao nosso espetáculo, ok?

Não se esqueçam de que as idéias também podem ser compartilhadas antes da próxima aula pelo blog. Basta mandar o material para o e-mail ocacontato@gmail.com.

Até lá!

Tópico B - Criação x Tradição, Velho x Novo...

2008-04-03T17:16:00.000-07:00

OFICINAS DE INICIAÇÃO MUSICAL ATRAVÉS DA COMPOSIÇÃO
TÓPICO: OS DIÁLOGOS ENTRE CRIAÇÃO E TRADIÇÃO,
O “VELHO” E O “NOVO”...

Objetivo: introduzir os alunos no universo dialético inerente ao ato composicional e investigar possíveis formas de aproveitamento prático deste universo no processo criativo.

Carga Horária: 1h

1ª aula – 30/03/2008

a) diálogo compositor/estímulo, compositor/obra, obra/intérprete, obra/público;
b) compor/educar;
c) relação composição/educação como fonte ideológica de desejo pelo novo;
d) estratégia pra compor/estratégia pra educar;
e) {repetição x variação: exemplo em áudio (5ª Sinfonia de Beethoven)};
f) diálogo com as tradições como estratégia educacional/composicional;
g) associação dessa estratégia com a de repetição variada de Beethoven;
h) exemplo em áudio (trechos de Dandalunda e Oniça Orê).

2ª aula – 06/04/2008

a) colagem e empréstimo;
b) exemplo em áudio 1;
c) apropriação/reconstrução de concepções e atitudes filosóficas;
d) exemplo em áudio 2;
e) interpenetração de materiais;
f) exemplo em áudio 1;
g) plasmação estrutural de princípios e sistemas;
h) exemplo em áudio 2.

Dicas

2008-03-17T16:38:00.000-07:00

TEATRO XVIII

Dia 29 de março a partir das 15h, até 18 : Dança de Contato com Música improvisacional no Teatro XVIII, entrada franca.

As Invenções...

2008-03-17T16:27:00.000-07:00

Entardecência, de Dalvaci

Esta história começou há muito tempo atrás, no quintal da casa de Matias. E continuou aqui na oficina da OCA. Acolhimento na roda. Centramento. A música vem chegando pouco a pouco... São chocalhos, kalimba, flauta, violão, pandeiro. Água no intervalo. Paulo, Glauber, Maria. Túlio, Joel, Rhuna, Alex, Joélio... Gentes. A idéia é desbloquear e manter o desbloqueio. Sessão livre para fazer o que quiser.

A música é uma extensão do corpo, expressão de sentimentos... Quem sentir necessidade de se expressar, que toque, que cante. Imagens. Mãos vibrando, cordas vibrando, Rebeca. A Sagração da Primavera. Silêncio. Música no corpo, ritmo vital. John Cage. Assobio. Notas, instrumentos, sentimentos. Argila. Couro, PVC, bambu, sementes, aço, plástico, ferro, cipós, tambores... e a melodia da natureza toca. Beba Coca-Cola. Caros Amigos. Eu respiro. Meu coração bate. Meus barulhos, teus barulhos, às vezes serenos, tristes, às vezes gritantes, explosivos. Meu coração e o teu no mar da vida. O vento soprando pela janela pra ver uma estrela no céu. Sede de viver. Luiz Gonzaga, baião. Olhos da cor do limão. Cadê o mato? O boi comeu! Cadê o boi? Foi pro mato pegar picula. Amarelinha, jogo-de-gude... Cordel. Cantigas de roda. ABRE A RODA TINDOLELÊ. ABRE A RODA TINDOLALÀ. Lydia Hortélio e a história da Coca: “Minha vó comeu minha coca, coca, recoca que o mato me deu...” Câmara Cascudo. Paca tatu cutia não. Lampião. Tatu bola não morde. As dunas do Abaeté. O sorriso de Caymi, o mar, os coqueiros... Atlânticas paixões. Tua boca tem gosto de manga rosa madura. Segredos vegetais. Saudades do velho Dércio Marques e do Rio de Contas. Umbus maduros, cabras pulando cercas, comendo folhinhas. Cabras transgridem, apesar das cangas no pescoço. Teimosas cabras. Flor bonina. Gabriel, o Pensador e a poesia de Cora Coralina. Cabelos brancos de luz. Verde, vermelho, amarelo, preto. O Brasil é multicor. Guimarães Rosa e o Grande Sertão. Cerrado. Mata Atlântica. Amazônia. Pantanal. Policulturas. Povos de todo o mundo. Tudo que ocorre é música. Jogo de Angola. Banzo. “Cada qual é cada qual” (a benção Mestre Pastinha). Pau-da-chuva. Pet-da-chuva. Espírito. Dança. A natureza canta, vive e dança. Som sagrado. Som de pecado. Revolta, paz. Dor e guerra. Crianças na rua. De peito aberto. Fome. Exclusão. Inclusão. Sede de viver tudo que me cabe. E o riso da Dora lá atrás, feito molecagem. Algumas vezes choro com calma. Noutras, grito, faço escândalo. Tratando do silêncio. A dor do amor é intraduzível. E eu nunca mais comi tapioca com Maria e Glauber. Menino e menina. Expansão e recolhimento. O milagre do pão. A amizade. A liberdade. A sedução. A carinha do meu cachorro Big dando bom-dia ao amanhecer. E a mistura de arroz integral com gersal. Perna-de-pau. Romeu e Julieta. Lençóis cor de rosa na cama pra te esperar. Incenso de sândalus e cânfora. Cura. Bicho papão. Plantar árvores, perfumar a dor da Terra. Bumba-meu-boi, carnaval. Emboladas. Arrigo Barnabé e Clara Crocodilo. O que rolar. Não controle, tá combinado? Beija-flor. Borboleta. Pé de andu, água de côco. Tambor de crioula. Sopa de inhame. Manjericão, aroeira... Educação Vitalícia. Observatório do sim e do não. Processo de dentro prá fora. Existe separação? Brahma Kumaris. Mamulengo. Movimento. Corpo, toque, busca, troca. Matéria e espírito, depois de depois - - morte, vida. Palavra. Música que sai das vísceras, da própria alma. Ritmo. Volume. Altura. Menino na sinaleira fazendo malabares. Plantinhas crescendo na horta. Metamorfose ambulante. Eu – Terra e Lua. Tu – sol, água, vento, poesia... Sonho. Mode quê? Mode fazer uma história. Sua história. Minha história. Meditando. Caminhando nas trilhas da vida com Yogananda. Esquecendo a pressa, a métrica, a harmonia. Deixando a vida acontecer, o rio correr sozinho. O passar das horas. Intensidade. Duração. Timbre. Enredo Como nascem as estrelas. A estrada. A nuvem. Indo e vindo. Canção de amor à vida. Mãe ninando o filho pra dormir. Semeadura. Outono. Canção de trabalho, canto de colheita. Festa. Celebração. Nascimento. Entrega. Abrigo. João-de-barro. Coruja. Clarice Lispector. Formiguinhas atravessando o rio carregando folhas verdes pra comer. Quem ensinou ao vagalume acender a luzinha no escuro? Quem ensinou a jaqueira a produzir jaca? Vixe Maria, o nenen vai nascer. Meu pensamento tá em você. Na feira tem caldo de cana, beiju e um poeta recitando. Sanfoneiro dizendo versos. Que um velhinho ensinou a minha vó. Que minha vó ensinou a meu pai. Que meu pai me ensinou. Que eu ensinei a Ravi e Clarice. E aos meus alunos, minhas crianças. Ikebana. Cerimônia do incenso e das flores. Cerimônia das velas. Hare Krishna. Egberto Gismonti, Matias e Joaquim. Cantos de uma tribo de Bali. Simplicidade. Vila Lobos e Tom Jobim. Café com leite, pão torrado na chapa, coador de pano. Balanço de rede. Ciranda. Lia de Itamaracá. Doce de goiaba com queijo, chá de hortelã. Adélia Prado. Fogão de lenha cozinhando batata doce. O vôo dos pássaros. O sorriso do palhaço. Desafio. Zé Limeira e Patativa do Assaré fazendo serenata no céu com Leminsky. Cantoria. Zeca de Magalhães e Nego Dito. Lua cheia. Muito prazer em te conhecer. E até mais ver.

(Sinta os momentos que você vai entrar na música).

Velocidade, de Luciana

Chuva, de Ilma

Espaço, de Maria

Natureza
de Denise Vieira

Tópico D - Sessão Livre

2008-03-11T07:45:00.000-07:00

Música e Silêncio

4'33'', de John Cage

Tabela de Horários e Assuntos

2008-03-09T21:10:00.000-07:00

Tópico H - Instrumentos não convencionais

2008-03-09T21:04:00.000-07:00

Ementa

Oficinas de iniciação musical através da composição musical
Tópico: instrumentos não convencionais
Duração do curso: 1h e 30min.

Objetivo:

· Conhecer uma breve historia dos instrumentos convencionais, e de como utiliza-los de forma não convencional;
· Proporcionar contato com instrumentos não convencionais utilizados no contexto erudito;
· Estabelecer condições necessárias para explorar a voz como intrumento não convencional.

Metodologia:

· Aulas expositivas e debatidas com suplemento teórico;
· Oficina de construção de instrumentos não convencionais;
· Reconhecimento dos intrumentos através de vídeo e/ou fotos com os respectivos timbres;
· Prática de reconhecimento auditivo dos instrumentos de orquestra sinfônica e de bandas sinfônicas e popularers;
· Prática de técnicas que propocione suporte para o melhor aproveitamento da voz como instrumento não convencional.

Conteúdo:
· Breve história dos instrumentos convencionais de orquestra sinfônica, banda sinfônica e popular;
· Reconhecimento de timbres dos instrumentos convencionais;
· Construção de instrumentos não convencionais utilizando garrafa pet, sandália, tampa de garrafa, tubo de pvc, saco plástico, caixa de papelão, balde, etc;
· Uso de instrumentos convencionais (clarineta, trompete, violão, etc) de forma não convencional;
· Práticas de tecnicas que explore a voz de forma não convencional como: glissando, gritos, sons percussivos, assovio, etc.

Plano de aulas:
Duração de cada aula: 30min.

Aula 1 - 09/03/2008:
· Breve comentário sobre os instrumentos convencionais da orquestra sinfônica;
· Atividade: reconhecimento dos instrumentos com ilustrações em fotos e áudio.

Aula 2 - 16/03/2008:
· Abordagem sobre a utilização de instrumentos convencionais de forma não convencional e do uso da voz de forma não convenconal;
· Atividade: explorar novas sonoridades em instrumentos convencionais e com a voz.

Aula 3 - 30/03/2008:
· Construção de instrumentos não convencionais.

Tópico G - Notação

2008-03-09T20:57:00.000-07:00

Ementa

Oficinas de iniciação musical através da composição musical
Tópico: notação não convencional
Duração da oficina: 1h

Objetivo:

A) Conhecer partitura de músicas de concerto tradicionais e contemporânea;
B) Proporcionar contato com a grafia não convencional;
C) Estabelecer técnicas de acompanhamento de música com o auxílio da partitura;
D) Estabelecer condições necessárias para representar as diversas formas sonoras.

Metodologia:

A) Aulas expositivas e debatidas com suplemento teórico;
B) Reconhecimento de partituras tradicionais através de suplemento impresso e projetado;
C) Prática de acompanhamento de uma audição através da partitura;
D) Reconhecimento de síbolos que proporcione uma interpretação clara de partitura contemporânea.

Conteúdo:
· Mostra de partituras de música de concerto tradicionais e contemporâneas;
· Reconhecimento dos símbolos utilizado no contexto de "música contemporânea";
· Acompanhamento de músicas eruditas com o auxílio da partitura;

Plano de aulas:
Duração de cada aula: 30min.

Aula 1 - 09/03/2008:
· Apresentação da partitura de música tradicional e contemporânea;
· Atividade: fazer comparação entre uma partitura e outra, e representar graficamente uma situação sonora.

Aula 2 - 16/03/2008:
· Reconhecimento da simbologia utilizada no contexto da música contemporânea;
· Atividade: imaginar qualquer som e representá-lo com a simbologia abordada.

Tópico A - Audição/apreciação de música contemporânea

2008-03-09T08:17:00.000-07:00

O termo "música contemporânea" não costuma ter significado literal. Entende-se geralmente, como tal, a música feita no século XX e XXI. Mesmo com essa segurança, alcançada graças à delineações temporais meio estranhas, "música contemporânea" trata, acima de tudo, de aspectos estéticos da linguagem musical. Assim, posso fazer uma música hoje, dia 09 de março de 2008, e ainda assim não estar fazendo "música contemporânea". Este tópico, apesar de um enfoque básico na "música contemporânea" - com as aspas -, propõe a escuta e a análise da música contemporânea - sem as aspas -, ou seja, de tudo que rola no tempo contemporâneo ao nosso.

Aula 1 – 02/03/2008
György Ligeti – “Le grand macabre” – Shut up!

http://br.youtube.com/watch?v=q0Cw79R_kPI
(esse não é o trecho que a gente escutou, mas é uma parte da ópera)

Gilberto Mendes – “Beba Coca-cola”

http://br.youtube.com/watch?v=JrKG0xfPLj0&feature=related

John Cage – “Radio Music”
“In a Landscape”

http://br.youtube.com/watch?v=ptUEhCU4ZcU

Essa foi a primeira atividade do tópico A, "Audição/apreciação".

abraços pra todos,

Paulo

Aula 2 – 09/03/2008
Apreciação/Matias – “Kecak – música de Bali”
http://br.youtube.com/watch?v=0HL5P6wlQPU&feature=related
http://en.wikipedia.org/wiki/Kecak

Arrigo Barnabé – “Clara Crocodilo”
http://br.youtube.com/watch?v=svGU3V6M3oI

(assistam Arrigo Barnabé falando e tocando um trecho de Clara Crocodilo. Vejam a explicação pra escolha do "Clara" e do "Crocodilo"...)

http://www.myspace.com/arrigobarnabe

(aqui tem a explicação de clara crocodilo também, em texto no item "influências"; além de outras músicas de A. Barnabé)

Com a escuta de Clara Crocodilo, salta às nossas idéias o fato de que dá pra fazer música com fala. Dá pra se pensar, musicalmente, um texto? (É só lembrar de "Beba Coca-cola" de Décio Pignatari) Dá pra se pensar, musicalmente, a récita desse texto, a maneira de se falar? (Vamos usar os desenhos gráficos de Joélio e criar sentidos melódicos para nossas falas!) Assim, ponho um fundo musical, vozes bem baixinho, ou tilintar de sinos com improvisos da kalimba, e falo meu texto musical de uma maneira também musical, no papel de solista da minha peça. É um caminho possível...

Aula 3 - 16/03/2008

Apreciação/Matias – “A Sagração da Primavera” de Igor Stravisnky

http://br.youtube.com/watch?v=UZL4PsV0eh0
http://br.youtube.com/watch?v=WeIcrG3Cmwo
http://br.youtube.com/watch?v=hdGyeU-7XiU
http://br.youtube.com/watch?v=hdoF2yJzr2I

http://pt.wikipedia.org/wiki/Stravinsky

Ravel – “Bolero”

http://br.youtube.com/watch?v=3-4J5j74VPw
http://br.youtube.com/watch?v=gh_9leIFl7Y